《小黑鱼》

关于作者

李欧·李奥尼

1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸淫在浓郁的艺术氛围之中。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从十三岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲兴起了反犹太的浪潮，他们被迫举家走避美国。

上世纪二十年代初，是欧洲的未来主义思潮的第二次高潮，他当时深受影响，创作了不少抽象的、被誉为“未来主义”的美术作品。他是一个才华横溢的人，是一位不受拘束的创作天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……样样精通，不过最让人称道的还是平面造型设计。他曾在印刷界、杂志界担任过设计主管的要职，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计主管。在这个期间他还多次在欧洲和美国举办自己的个人画展、设计展，曾经担任过美国平面造型艺术学会的主席，并出任1953年度国际设计大会的主席。1955年被美国平面造型艺术协会评为最优秀广告制作美术指导、1956年获得建筑联盟的金牌奖、1984年获得美国平面造型艺术学会奖章。在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委的评语是：他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作图画书，至少深深地影响了三代人，而自始至终，人文主义和理性主义贯穿着他的作品。

尽管他开始创作图画书时已经四十九岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”他的图画书获奖无数，其中，《一步一步》（Inch by Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获凯迪克奖银奖。

1999年10月，这位被誉为“色彩的魔术师”的图画书大师在意大利与世长辞，享年八十九岁。

获奖及推荐记录

●1964年凯迪克奖银奖

●《纽约时报》年度最佳图画书

●美国图书馆学会年度好书

●1965年德国青少年图书奖图画书奖

●1966年《纽约时报》“过去5年中50种最佳图书”

●1967年捷克布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖

●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》

作品解读

如果说李欧·李奥尼是一位色彩的魔术大师的话，那么这本《小黑鱼》就是一场美不胜收的“视觉飨宴”了！

要说这本书最吸引我的，还不是它那个发生在海里的小小的故事，而是它那迷离、如梦如幻的色彩——彩虹果冻似的水母、五彩的海草，还有那如同在风中摇曳的粉红色的棕榈树一般的海葵……看久了，人都变得恍惚起来了，仿佛被一只妖魅的手扯着坠落到了海底。啊，这是一个多么美丽的世界啊，美得都有点邪乎了。我怕了。怕什么呢？因为那婀娜的水母一下子变得那么透明，好像活了过来，好像一个妖里妖气的妖精似的向我游来……

可这一切是怎么画出来的呢？

我是想说，李欧·李奥尼用的是一种什么技法呢？

评论界对李欧·李奥尼的赞誉之一，就是身为设计大师的他在图画书的表现艺术上的推陈出新。比如，像前面提到的《小蓝和小黄》，是用手把色纸撕成碎片贴成的；《田鼠阿佛》不但用了撕贴的方法，还尝试了剪贴和手绘的形式；到了《亚力山大和发条鼠》，材料又换成了日本的彩色印花纸。而在这本《小黑鱼》里，他则彻底舍弃了他所喜爱的拼贴画的形式，而是使用了水彩拓画的技法。具体地说起来，就是先将水彩颜料用大量的水稀释，然后再涂出或是用实物拓印出鱼、水母及海草的形体与背景，因为水多色淡，画面便充满了一种如在水中的透明感。

不过，请你注意，那一大群密密麻麻的小红鱼可不是一笔一笔画出来的，是作者刻了小红鱼形状的印章，一个一个盖出来的。如果细辨，这印章似乎有两种。因为印章盖得有轻有重，加上有些地方稀一些，有些地方密一些，一个时而分开、时而聚拢的浩浩荡荡的小红鱼群就跃然纸上了。

还有，你发现了吗？这鱼群中惟有一条小鱼是用手画出来的，对了，就是那条小黑鱼。李欧·李奥尼自己就曾经这样说过：“我惟一用笔画出来的，就是这个英雄。”如果从视觉的角度来看，它确实给予了小黑鱼这个主人公一种强烈的存在感。与那一大群看不清眼睛的小红鱼不一样，他是未来的领军人物，所以这条小黑鱼一出场，李欧·李奥尼就给他画上了眼睛。这一方面是赋予了小黑鱼灵魂，另一方面，也为后面的故事埋下了一个伏笔，与最后那个激动人心的场面遥相呼应。当后来小红鱼们游成了一条大鱼的形状时，小黑鱼不是发出了“我来当眼睛”的声音吗？

至于这本书的主题，看似很浅显，不过就是一个齐心协力的故事。用一句我们熟悉的口号来说，就是“团结起来就是力量”。

对于孩子来说，这种浅尝辄止的理解并没有错，可实际上，透过这个貌似简单的故事，李欧·李奥尼是想传递给我们另外一层意思。这本书一共有十四个场景，其中小黑鱼孑然一身在海里徘徊的场景，竟占了七个。而且这七个场景，李欧·李奥尼可谓画得呕心沥血，深海、水母、大龙虾、怪鱼、海草、鳗鱼以及海葵，一个个被画得美轮美奂。他总不至于是为了向孩子们普及海洋知识吧？当然不是了，这才是全书的高潮，李欧·李奥尼想对我们说的话，全都潜伏在这七个场景里面了。因为直到这时，小黑鱼才开始去发现自己生活的世界是怎样一个世界，在这个世界中，自己又是怎样一种存在？一句话，小黑鱼学会想了，学会了想的小黑鱼成长了。在原版书里，当小黑鱼对那群躲黑影子里的小红鱼说“可是你们不能老待在这里啊，我们一定要想个办法”时，这个“想”字是用的大写——THINK。这样说起来，或许小黑鱼的自己发现，才是这本书的一个深刻的主题吧！

在创作这本《小黑鱼》之前，李欧·李奥尼毅然决然地抛弃了他在美国所有的光环，返回意大利，整个身心地投入到了图画书的创作之中。他后来就曾把自己的这个姿态，比喻为一条名为“Swimmy”的与众不同的鱼。

有一位名叫薇薇安·佩利的女作家、前幼儿园老师，曾经在纽约访问过李欧·李奥尼，她告诉他，自己班上的孩子们总是想好奇地知道，在他创造的所有形象中，哪一个是他？她还告诉他大多数孩子都把他想像成田鼠阿佛。于是，他走到一堆他自己的书前，拿出一本《小黑鱼》，然后用一支棕色的蜡笔在小黑鱼上画了一个圈，那是一个很大的圈，他又在下面画了一条横线，最后他在横线上写下一个大字：“我”。